制作プロセス

私たち3人は定期的に集まり、各アルバムのテーマと方向性について話し合います。この段階ではAIは関わりません。自分たちの思考、経験、問い、感覚、そして対話から始めます。

最初に、アルバム全体の大きなテーマとアートディレクションを決めます。次に、それぞれの曲が何を探究するのか、小さなテーマがどのように展開するのか、どの順番で曲を体験してもらうのかを話し合います。

Level Up Audioのエッセイと楽曲は、それぞれ単独でも成立するように設計されています。同時に、順番に体験したとき、より深い感情と概念の流れが生まれるようにも計画されています。その構造は企画段階から始まります。

最初の企画がまとまると、AIを用いてアルバムの構造を見直し、記録します。

この過程では複数のAIモデルを参照し、コンセプトの論理、テーマ同士のつながり、感情の流れ、さらに発展させられる点をクロスチェックします。AIが新しい提案を示すこともありますが、実際の作品に採用されるのは、そのうちの一部だけです。

AIがアイデアの整理、視点の比較、企画をより客観的に見る手助けに優れていることを、私たちは理解しています。同時に、AIは私たちの経験、直感、文脈、責任を置き換えられないことも理解しています。だからこそ謙虚にAIを使いながら、最終判断は常に人に残します。

磨き上げた企画は文書化し、クラウドに保管します。各ディレクターがいつでも参照し、その後の制作工程全体でプロジェクトの方向を揃えるためです。

エッセイは書き手の領域です。Level Up Audioでは、すべてのインスピレーションがここから始まります。

私たちは韓国語で考え、書くことに慣れているため、韓国語のエッセイから始め、AIの助けを借りて英語に翻訳したり、組み直したりすることがよくあります。しかし翻訳文をそのまま使うことはありません。読み直し、修正し、英語版が韓国語原文の感情、意味、リズム、ニュアンスをできる限り受け継ぐまで言葉に向き合います。

これは私たちの工程の中でも、特に時間のかかる部分の一つです。強いエッセイはより強い歌詞につながり、強い歌詞は音楽とビジュアルをより明確な方向へ導くと信じています。

各曲を代表するイメージは、エッセイが完成する前に現れることがよくあります。執筆中に浮かぶこともあれば、別の書き手からエッセイを受け取った後に生まれることもあります。私たちは、その最初の視覚的印象をエッセイの文書の中に置きます。そこから、そのイメージは曲の音楽、映像、カバーアート、そして全体の視覚的な空気の出発点になります。

イメージをつくるときは、自分たちが撮った写真、過去の作品、視覚的な参考資料、思い描いている場面の感覚を参照します。そのうえでAIを使い、さまざまな視覚的方向を探ります。数十、時には数百もの案をつくることもあります。その多くは採用しません。エッセイと最も深く結びつく一つの方向を選び、そこから修正と精緻化を重ねます。

最終イメージを生成されたまま使うことはありません。従来の編集方法と、新しい直感的な視覚調整の両方を使って形を整えます。色、質感、密度、空気感、視線の流れを調整し、より美しく、より意味があり、エッセイに忠実だと感じられるところまで磨きます。

エッセイが完成すると、それをもとに歌詞を書きます。この段階も、AIから多くの助けを受ける工程の一つです。

私たちは韓国語に慣れているため、英語の歌詞のリズム、フレージング、表現を整える際にAIの助けを借ります。しかし、単語の選択、構成、反復、コーラスの位置、密度、歌詞全体の流れは、人の手で何度も見直し、修正します。エッセイと同じように、歌詞にも多くの時間と注意を注ぎます。

私たちが使う生成音楽ツールは、歌詞に大きく依存しています。だからこそ、良い音楽は良い歌詞から始まると考えます。歌詞は音楽への単なる入力ではなく、曲の感情と構造を支える土台です。

音楽をつくるとき、多くの曲を一度に生成し、すぐ一つを選ぶことはしません。すべてのバージョンを最初から最後まで聴きます。曲の雰囲気、歌詞の伝わり方、発音、感情の流れ、そして何より、本当に聴いていて良い音楽かどうかを確かめます。

これまで、一度の試みで完璧な曲が生まれたことはほとんどありません。多くの曲は、生成、試聴、却下、修正、再試行を何度も繰り返します。探していた方向に近づくまでに、20回ほどの試みが必要になることも少なくありません。

いつかLevel Up Audioにさらに深く専念できる日が来たら、人による演奏、作曲、編曲、録音の役割を広げたいと考えています。他のアーティストとの協働も楽しみにしています。AIは今、私たちの制作を可能にし、探究できる範囲を広げる道具ですが、Level Up Audioの方向は、より深い人間の表現と協働に向かって開かれています。

私たちは、聴く人が歌詞を追いながら音楽を体験できる映像をつくります。

最初の段階では、AI支援ツールを使ってリリックビデオの下書きをつくります。しかし、その下書きをそのまま使うことはありません。音楽を聴きながら、字幕のタイミング、一行ごとの呼吸、切り替え、速度、画面の密度を調整します。見る人が自然に音楽と歌詞へ集中できるようにすることが目標です。

リリックビデオの背景は、通常、その曲を代表するイメージをもとにつくられます。画像を文字の後ろに置くだけではありません。レイヤー、繊細な動き、色、質感を加え、映像のトーンが曲の邪魔をせず支えるようにします。強く主張するのではなく、静かに音楽に仕える背景を目指します。

各YouTube動画の説明には、曲の背景についての短い説明と、ウェブサイトにあるエッセイ全文へのリンクを掲載します。音楽、歌詞、イメージ、エッセイがつながったまま残ることを願っています。

Level Up Audioが探っている実験的な方向の一つが、フルレングスのミュージックビデオです。ここまで述べた工程から生まれるすべての結果には、それぞれ意味があります。その中には、より深く心に残り、長く響き続け、さらに長い映像の形へ広げる価値があると感じられる曲があります。私たちは月に一度ほど、そのような作品のエッセイと音楽をもとに、フルレングスのミュージックビデオを企画・制作します。

この仕事を実験と呼ぶのは、私たちがAIにどのように向き合っているかが、この工程にはっきり表れるからです。

従来の長編映像制作は、多くの場合、直線的な構造をとります。業界ではウォーターフォールモデルと呼ばれることがあります。企画、撮影、編集、ポストプロダクションが、それぞれ前の工程に強く依存する構造です。目標が決まった後に大きく変更することは、予算、時間、制作上の制約によって難しくなります。

AIとともに制作すると、その構造が変わります。最初から一つの目標を固定し、厳密に直線的に進むのではなく、複数の方向を試し、結果を見直しながら、より良い成果へ向けて調整を続けられます。最終目標さえ、初めから決まった結論である必要はありません。制作の進展とともに磨かれていく、柔軟な仮説になり得ます。

現在、Level Up Audioのフルレングス・ミュージックビデオは、主にシニアディレクターのHyun Sが一人で制作しています。およそ一週間をかけ、多くの場面をつくり、見直し、捨て、つくり直し、つなぎ合わせて一つの映像にします。結果がいつも完全に満足できるものとは限りません。それでも、AIと想像力、そして一人の人間による継続的な判断で7日間に一本のミュージックビデオを完成させることは、ある意味では非常に速く、別の意味では長く集中した努力を必要とする仕事です。

この仕事は、人の創造性をAIで置き換えるためのものではありません。AIとの協働によって、人の創造性をどこまで広げられるかを探る実験です。また、Hyun SがLevel Up Audioを通して聴く人へ手を伸ばす方法の一つでもあります。

Level-up.audioのウェブサイトは、バックエンドからフロントエンドまで私たち自身が企画し、構築しました。AWS、WordPress、Cloudflareなどのツールを使ってサービスを提供し、望む体験を実現するために必要な機能をつくり、調整しています。

一見シンプルなページであっても、洗練され、穏やかに美しい体験にするためには、多くの小さな判断が必要です。この工程でAIは、助言、コードレビュー、構造確認、別案の提示に使われます。しかし、すべての実装はサイトの一部になる前に、人が確認し、テストします。

私たちにとってウェブサイトは、単なるリンク集ではありません。エッセイ、歌詞、音楽、画像、映像が、十分な文脈とともに存在できるLevel Up Audioのオリジナル・アーカイブです。