PROCESO CREATIVO

Los tres nos reunimos con regularidad para conversar sobre el tema y la dirección de cada álbum. En esta etapa no interviene la IA. Partimos de nuestros propios pensamientos, experiencias, preguntas, percepciones y conversaciones.

Primero definimos el gran tema del álbum y su dirección artística. Después conversamos sobre lo que debe explorar cada canción, cómo deben desplegarse los temas menores y en qué orden conviene experimentar las piezas.

Los ensayos y las canciones de Level Up Audio están concebidos para sostenerse por sí mismos. Pero también se planifican para crear un recorrido emocional y conceptual más profundo cuando se experimentan en secuencia. Esa estructura comienza en la etapa de planificación.

Cuando termina la primera ronda de planificación, usamos IA para revisar y documentar la estructura del álbum.

En este proceso consultamos varios modelos de IA para contrastar la lógica del concepto, la relación entre los temas, el recorrido emocional y las posibles áreas de desarrollo. La IA a veces ofrece nuevas sugerencias, pero solo una parte de ellas llega a incorporarse a la obra.

Sabemos que la IA puede ser excelente para ordenar ideas, comparar perspectivas y ayudarnos a mirar un plan con mayor objetividad. También sabemos que no puede sustituir nuestra experiencia, intuición, contexto ni responsabilidad. Por eso la usamos con humildad, mientras el juicio final permanece siempre en manos humanas.

El plan refinado se documenta y se guarda en la nube para que cada director pueda consultarlo en cualquier momento y mantener el proyecto alineado durante las etapas posteriores de creación.

El ensayo pertenece al ámbito del escritor. En Level Up Audio, toda fuente de inspiración comienza aquí.

Como pensamos y escribimos con mayor naturalidad en coreano, solemos comenzar con ensayos en coreano y usamos IA para ayudar a traducirlos o reformularlos en inglés. Sin embargo, nunca utilizamos la traducción tal como llega. Volvemos a leerla, la revisamos y trabajamos el lenguaje hasta que la versión inglesa transmite, tan fielmente como sea posible, la emoción, el significado, el ritmo y los matices del ensayo original en coreano.

Esta es una de las partes que más tiempo exige en nuestro proceso. Creemos que un ensayo sólido conduce a letras más sólidas, y que unas letras mejores permiten que la música y los elementos visuales avancen en una dirección más clara.

La imagen representativa de cada canción suele aparecer antes de que el ensayo esté terminado. A veces surge mientras escribimos. Otras veces llega después de recibir el ensayo de otro autor. Colocamos esa primera impresión visual dentro del documento del ensayo. Desde allí, la imagen se convierte en el inicio de la música, el video, la portada y la atmósfera visual general de la pieza.

Para crearla recurrimos a nuestras propias fotografías, obras anteriores, referencias visuales y a la sensación de la escena que imaginamos. Después usamos IA para explorar distintas direcciones. A veces generamos decenas o incluso cientos de propuestas. Descartamos la mayoría. Elegimos la dirección que sentimos más profundamente conectada con el ensayo y luego la revisamos y refinamos.

La imagen final no se utiliza simplemente tal como fue generada. La modelamos mediante métodos tradicionales de edición y formas más recientes de ajuste visual intuitivo. Modificamos color, textura, densidad, atmósfera y flujo visual hasta que la imagen se siente más bella, más significativa y más fiel al ensayo.

Cuando el ensayo está completo, escribimos las letras basándonos en él. Esta es también una de las etapas en las que recibimos más ayuda de la IA.

Como nos resulta más natural el coreano, usamos IA para ayudar a trabajar el ritmo, el fraseo y la expresión de las letras en inglés. Sin embargo, la elección de palabras, la estructura, la repetición, la ubicación del estribillo, la densidad y el recorrido general de la letra se revisan y corrigen continuamente con intervención humana. Al igual que con los ensayos, dedicamos mucho tiempo y atención a las letras.

Las herramientas de música generativa que utilizamos dependen en gran medida de la letra. Por eso creemos que la buena música comienza con buenas letras. Las letras no son solo una entrada para la música: son la base emocional y estructural de la canción.

Cuando creamos música, no generamos simplemente muchas pistas a la vez para elegir una con rapidez. Escuchamos cada versión de principio a fin. Consideramos el ambiente de la canción, la claridad de la letra, la pronunciación, el recorrido emocional y, sobre todo, si la música es verdaderamente buena de escuchar.

Hasta ahora, casi ninguna canción ha llegado perfecta en el primer intento. La mayoría pasa por ciclos repetidos de generación, escucha, descarte, revisión y nuevos intentos. En muchos casos necesitamos alrededor de veinte versiones para acercarnos a la dirección que buscábamos.

Si llega el día en que podamos dedicarnos más plenamente a Level Up Audio, esperamos ampliar el papel de la interpretación, la composición, los arreglos y la grabación humana. También esperamos colaborar con otros artistas. La IA es una herramienta que hoy hace posible nuestro trabajo y amplía lo que podemos explorar, pero la dirección de Level Up Audio permanece abierta a una expresión y colaboración humanas más profundas.

Creamos videos que permiten experimentar cada canción mientras se siguen sus letras.

Como primer paso, utilizamos herramientas asistidas por IA para generar un borrador de video con letras. Pero no usamos ese borrador tal cual. Mientras escuchamos la música, ajustamos la sincronización de los subtítulos, la respiración de cada línea, las transiciones, el ritmo y la densidad de la pantalla. El objetivo es ayudar al espectador a concentrarse de forma natural en la música y las palabras.

El fondo de cada video con letras suele basarse en la imagen representativa de la canción. Esa imagen no se coloca simplemente detrás del texto. Añadimos capas, movimiento sutil, color y textura para que el tono visual acompañe la canción sin distraer. Buscamos un fondo que sirva silenciosamente a la música en lugar de reclamar atención para sí mismo.

En la descripción de cada video de YouTube incluimos un enlace al ensayo completo en nuestro sitio web y una breve explicación del trasfondo de la canción. Queremos que la música, la letra, la imagen y el ensayo permanezcan conectados.

Una de las direcciones experimentales que explora Level Up Audio es el videoclip de larga duración. Cada resultado creado mediante el proceso descrito tiene su propio significado. Sin embargo, hay canciones que permanecen con nosotros de manera más profunda, siguen resonando y parecen especialmente dignas de expandirse en una forma visual más extensa. Aproximadamente una vez al mes, planificamos y producimos un videoclip completo a partir del ensayo y la música de una de esas piezas.

Llamamos experimental a este trabajo porque revela con mucha claridad cómo nos relacionamos con la IA.

La producción tradicional de video de larga duración suele seguir una estructura lineal. En la industria, esto se describe a menudo como un modelo en cascada: planificación, rodaje, edición y posproducción dependen fuertemente de la etapa anterior. Una vez fijado el objetivo, cambiarlo de manera significativa durante el proceso resulta difícil por las limitaciones de presupuesto, tiempo y producción.

Trabajar con IA modifica esa estructura. En vez de fijar un único objetivo desde el principio y avanzar hacia él de forma estrictamente lineal, podemos probar varias direcciones, revisar los resultados y seguir ajustando la obra hacia una solución mejor. Incluso el objetivo final no tiene por qué ser una conclusión cerrada desde el inicio. Puede convertirse en una hipótesis flexible que se refina a medida que la obra se desarrolla.

En este momento, los videoclips de larga duración de Level Up Audio son creados principalmente por Hyun S, nuestro director sénior, trabajando solo. A lo largo de aproximadamente una semana crea, revisa, descarta, reconstruye y conecta numerosas escenas hasta formar un único video. Los resultados no siempre son perfectamente satisfactorios. Aun así, completar un videoclip en siete días mediante IA, imaginación y el juicio continuo de una sola persona es, en cierto sentido, muy rápido y, en otro, un proceso que requiere un esfuerzo largo y concentrado.

Este trabajo no busca sustituir la creatividad humana por IA. Es un experimento sobre hasta dónde puede ampliarse la creatividad humana mediante la colaboración con la IA. También es una de las formas en que Hyun S se acerca a los oyentes a través de Level Up Audio.

Nosotros mismos planificamos y construimos el sitio Level-up.audio, desde el backend hasta el frontend. Utilizamos AWS, WordPress, Cloudflare y otras herramientas para ofrecer el servicio, y desarrollamos o adaptamos las funciones necesarias para crear la experiencia que buscamos.

Incluso una página que parece sencilla exige muchas decisiones pequeñas si queremos que la experiencia se sienta refinada y elegante. En este proceso, la IA se utiliza para obtener asesoramiento, revisar código, comprobar estructuras y proponer alternativas. Sin embargo, cada implementación es revisada y probada por personas antes de incorporarse al sitio.

Para nosotros, el sitio web no es solo una colección de enlaces. Es el archivo original de Level Up Audio, donde ensayos, letras, música, imágenes y videos pueden existir juntos con todo su contexto.